Het economisch drama van de podiumkunsten

Het economisch drama van de podiumkunsten De leerstoel Economie van de Podiumkunsten gaat de komende jaren onder andere bestuderen hoe een optimum kan worden bereikt van de belangen van de podiumkunsten, van het publiek, en de publieke kosten. Als onderdeel van dit vraagstuk zal de ordening in de productieketen waaronder de ordening van podia worden bestudeerd. Nederland heeft een eigen ordening van podia. Hier zijn de gemeenten verantwoordelijk voor gesubsidieerde podia en stichten particuliere bedrijven mondjesmaat commerciële theaters en poppodia. Grote steden hebben vaak gespecialiseerde podia als schouwburgen, concertzalen en poppodia, middelgrote en kleine gemeenten hebben vaak één, niet gespecialiseerd theater. Podia worden in de regel geëxploiteerd als zelfstandige entiteiten met relatief weinig samenwerkingsverbanden. Kleine podia ervaren hierdoor een beperkte onderhandelingspositie naar aanbieders van voorstellingen en zij ervaren dat zij weinig geld hebben voor productontwikkeling en voor marketing. Gezelschappen menen dat de podia weinig gesubsidieerde voorstellingen afnemen. Kan dat niet beter? In het buitenland zijn er voorbeelden van ordening van podia om te bestuderen, maar in Nederland zijn er weinig verschillende modellen. Het zou mooi zijn als ook hier modellen worden ontwikkeld waarvan de verschijnselen kunnen worden bestudeerd. Hier kan worden gedacht aan een andere geografische, bestuurlijke verantwoordelijkheid voor podia of aan vormen van integratie. In de oratie wordt ingegaan op verschillende vormen van integratie gericht op podia. Rede, in verkorte vorm uitgesproken aan de Erasmus Universiteit Rotterdam op 18 mei 2009

Marketing, audience, income

__Abstract__ Objectives: •Maximzing cultural value •Maximizing audience •Within the constraint of financial possibilitie

Economie van het theater: vestiging, prijsvorming en economies of scale in een wereld met bezieling

De theaterwereld, en ruimer: de wereld van de podiumkunsten, is een heerlijke wereld. Zij bestaat uit veel creatieve, artistieke geesten die scheppend en herscheppend bezig zijn; vaak met veel emotie en bezieling. Het is een genot er in te mogen vertoeven en er iets voor te mogen doen. Kunstenaars zorgen voor creatieve processen; processen die ruimte nodig hebben om te kunnen gedijen, ruimte die helaas niet onbeperkt is. Er zijn altijd beperkingen: van organisatorische en van fi nanciële aard. Elke activiteit die met schaarse middelen werkt, ontkomt er niet aan binnen kaders en met beperkingen te werken. Ook de podiumkunsten niet. Er moeten keuzes worden gemaakt omdat sprake is van aanwending van schaarse middelen; keuzes gerelateerd aan productie en presentatie en keuzes gerelateerd aan consumptie van podiumkunsten

Collaboration in Performing Arts

__Abstract__ As a result of declining government support, performing arts organisations (PAOs) face increased challenges and difficulties in the sector. They attempt to develop new ways of generating income and seek new models of organising the production and presentation of performing arts. Hereby, we can think of collaboration and integration as horizontal and vertical within the production chain of performing arts. There are various reasons for cultural organisations to decide upon collaboration, such as increasing organisational capacity, engaging new audience and building organisational networks (Ostrower, 2005). Other reasons for deciding upon collaboration are economies of scale and stronger profiling of the performing arts organisation. Collaboration intensifies knowledge, thus the performing arts market becomes more dynamic and there is more room for experimentation. The issue or threat, however, is that not all collaboration processes are successful. According to Kottler and Scheff (1996), the organisation needs to meet several conditions in order to build an efficient collaboration: one has to set a goal-building consensus, build trust, communicate, design leadership and involvement structures, and commit adequate resources. These are the fundamental conditions but during the process of collaboration there are other issues that need to be considered. A frequent threat is that parties often have different motives to collaborate. For example, for commercial organisations the motive could be generating more profit whereas for non-profit art organisations, especially in these times, collaboration means survival. A related issue is whether collaboration aimed at surviving is a good motive for collaboration formation. Moreover, fear may exist of losing an organisation’s identity or artistic autonomy, employees may become anxious, the coordination costs might increase and parties may need additional resources and time to establish such a project. Backer (2003) summarises this dilemma in the following question: ‘How can parties control the collaboration in an efficient way while at the same time meeting their main objectives and guarding their own artistic identity?

Hoe verkopen we cultuur?

__Abstract__ Hoe verkopen we cultuur? Door ons te verdipen in de klant. En verder? *Product ◦Innovatie bijv uitvoeringspraktijk ◦Verkoop beleving, culturele + sociale waarde ◦Ontwikkel aanvullende dienstverlening *Communicatie ◦Spreek elke doelgroep en individu op eigen manier aan ◦Gebruik sociale media, discussiegroepen *Binding ◦Bevorder loyaliteit *Prijsbelei

Pricing Policy VSCD

__Abstract__ Objectives: -Maximising revenues -Maximising audience -Maximising qualit

Kansen of bedreiging als gevolg van een bezuinigende overheid

Abstract Tot 1945: -Particulier initiatief -Vrijwilligerswerk -Burgers waren gewend te schenken -Burgers voelden zich verantwoordelijk voor de podiumkunsten Na 1945: -Vrijwilligerswerk wordt minder -Podiumkunsten professionaliseren -Opkomst middelgrote gemeenten -De overheid wordt verantwoordelijk voor de podiumkunsten -Burgers schenken niet meer aan cultuur, wel aan rampen, ziekten, kerk en loterije

Prijsstelling in de podiumkunsten

__Abstract__ Onderwerpen: •Belang van prijs •Recette •De markt van de podiumkunsten •Marktvorm •Productieketen •Branding •Kartels en prijsleiderschap •Waarden van kunst •Karakteristieken van voorstellingen •Informatie •Rol van economi